Pulp Fiction (1994)

El filme americano más influyente de los años '90 tuvo una de las publicidades más originales y efectivas. Mia Wallace/Uma Thurman prona, flequillo de Anna Karina y actitud desafiante de moll, es todo un icono del imaginario cinéfilo.

Frankenstein (1931)

Éste es, por supuesto, el cartel oficial de la producción de Universal sobre la inmortal novela de Mary Shelley, cuando Boris Karloff (en el rol que lo convirtió en una estrella y un mito) ya había remplazado a Bela Lugosi, y el genial maquillaje de Jack Pierce ya hacía historia.

The Godfather Part II

Michael Corleone, príncipe de las tinieblas, anuncia su llegada en la Navidad de 1974 --12 de diciembre, para ser exactos. Sobresaliente secuela, pero en absoluto siquiera a la altura de la primera parte; contra la opinión de la comunidad crítica latinoamericana, en particular la peruana, que la tiene en tan alta e inexplicable estima.  

Boomerang!

Estrenado en New York el 5 de marzo de 1947, exactamente 7 meses antes de la fundación del Actors Studio por su director, este filme concienzudo no obtuvo la repercusión de Gentleman's Agreement, pero Kazan pudo ensayar en él sus herramientas profesionales e incluso bosquejar inicialmente alguna de sus preocupaciones recurrentes.

El diseño se complace en las facciones marcadas de Dana Andrews (Laura, The Ox-Bow Incident), y una palabra sensacional, contundente.

The Children's Hour

El maestro William Wyler, uno de los realizadores más admirables de Hollywood, acometió en 1961 esta versión de la historia que ya él mismo había contado bajo el título de These Three en 1936. La un tanto sobreestimada Audrey Hepburn y la eficiente Shirley MacLaine son el núcleo dramático de una tragedia sobre la potencial crueldad de los niños y el feroz embate de la intolerancia sexual. El afiche es uno de los varios diseñados en trazos a carboncillo contra un fondo violáceo asfixiante, el preciso momento entre la decisión y la acción suspendido ante la certidumbre del futuro. 

The Asphalt Jungle (1950)

Junto con The Killing (también protagonizada por Sterling Hayden), una de las películas de atracos más esenciales, de incalculable ascendiente. La publicidad típica exhibe a la casi debutante Marilyn Monroe de modo prominente, aun cuando su rol es brevísimo, y su imagen adorna más que representa el estilo naturalista de la producción.

Saturday Night Fever (1977)

Versión alternativa del icónico poster. Travolta no repite su más clásica pose en la cinta. 

Lord Jim (1965)

Diseño de Howard Terpning para la adaptación sonora del clásico de Joseph Conrad. 

The Sheltering Sky (1990)

Discutida versión de la admirada novela de Paul Bowles, en la que el cineasta Bernardo Bertolucci vuelve a relatar una pasional aventura de autodescubrimiento. El cartel publicitario tiñe las arenas del Sahara con el matiz ovárico de Last Tango in Paris, y su composición es bastante ingeniosa.

Raíces profundas (1953)

El mejor cartel publicitario de la mítica Shane debe de ser éste, con motivo de uno de sus re-estrenos. La recreación de la imagen heroica del ex-pistolero (Alan Ladd), y de la misma participación activa que en esa imagen tiene la mirada absorta del niño Joey (Brandon De Wilde), conserva un efecto dramático simple y directo.

Hitchcock by Hirschfeld

Afiche de Al Hirschfeld para una retrospectiva de la clásica serie televisiva Alfred Hitchcock Presents en 1984.

New York Stories (1989)

En esta famosa película de episodios, las historias siguen una secuencia aparentemente inversa a la mostrada en el diseño publicitario. Life Without Zoë siempre en el medio, deja a Life Lessons en el primer piso y a Oedipus Wrecks, que es la que el receptor del cartel conoce primero, en el último. El nombre de Woody Allen es, además, el crédito inicial. Su figura como protagonista y director, como residente del último piso, también apunta quizá al espectro, que no a la evolución, del tono de New York Stories (stories puede ser traducida como pisos): desde la ligereza característica de Allen, pasando por la cosmopolita visión de la infancia en Life Without Zoë (dirigida por Francis Coppola), hasta llegar al arte como maldición en Life Lessons (dirigida por Martin Scorsese).

Ahí está el detalle (1940)

Gracioso cartel del clásico de Cantinflas que es considerado por muchos su mejor desempeño cinematográfico. Observen el trazo en la figura de Joaquín Pardavé, reconocible en su personaje de Cayetano Lastre.

The Man with the Golden Arm (1955)

El círculo de la drogadicción, plasmado con característica y soberbia concisión por el maestro Saul Bass en uno de sus diseños más emblemáticos.

The Last Temptation of Christ (1988)

El poético relato de Nikos Kazantzakis sobre la naturaleza humana de Cristo y la real dimensión de su sacrificio, adaptado al celuloide por Martin Scorsese y Paul Schrader. Laberinto tortuoso e inevitablemete sangriento, al final del cual un hombre se encuentra con su propia redención: única forma de obtener la de los demás.

The Black Cat (1934)

Cartel publicitario de la primera colaboración entre los dos clásicos monstruos de Universal. A pesar del diseño, en la película sobrevive demasiado poco de Poe, y tampoco Lugosi o Karloff pueden competir con la verdadera estrella de la función: una lograda fusión atmosférica de arquitectura y film noir con el pretexto de una intriga sobre ritos satánicos como telón de fondo.

The Night of the Hunter (1955)

Tan sólo un "vistazo" a la maldad insuperablemente representada por Robert Mitchum es lo que ofrece este póster publicitario de un clásico entre clásicos.

No Country for Old Men (2007)

El inmenso, espeluznante rostro de Anton Chigurh (Javier Bardem) es el paisaje del que la vulnerable figura de Josh Brolin intenta escapar inútilmente, en esta coherente publicidad para el extraordinario thriller de Cormac McCarthy.

Hud (1963)

Sensacional y clásica imagen de Newman en El indomable, icono de la iconoclastia, la contracultura y las minorías sexuales de aquella emergente generación.

Novecento (1976)

El diseño Art Deco evoca el primitivismo del conflicto entre clases, y la atmósfera totalitaria de la Italia fascista, en una imagen fiel al carácter épico del relato.

Jennifer's Body (2009)

La ironía y el macabro humor de la guionista Diablo Cody reflejados con propiedad.